Dieser Artikel ist eine Ergänzung zu meinem Degritter Mark II Review — und entstand direkt aus einem Kommentar eines erfahrenen Sammlers, der mir gezeigt hat, dass man das Original Degritter Reinigungsfluid nicht ersetzen, sondern bei Bedarf sinnvoll ergänzen kann.

Disclaimer: Dieser Artikel enthält persönliche Erfahrungswerte und Community-Wissen. Ich bin kein Chemiker. Wer unsicher ist, bleibt beim Original Degritter Reinigungsfluid— das ist keine schlechte Wahl.

Was steckt eigentlich im Degritter Original Degritter Reinigungsfluid?

Bevor man anfängt zu optimieren, lohnt es sich zu wissen, womit man es zu tun hat. Degritter hat die Inhaltsstoffe des Degritter Reinigungsfluids V2 transparent kommuniziert:

• Plurafac SLF 180 — nichtionisches Tensid mit starker Benetzungswirkung. Sorgt dafür, dass die Flüssigkeit schnell in die engen Rillen gelangt und eingeschlossene Luftblasen verdrängt. Schäumt wenig, biologisch abbaubar.
• 1‑Methoxy-2-Propanol — glykolartiges Lösungsmittel mit entfettender Wirkung. Verbessert die Entfernung von Fingerabdrücken, beschleunigt die Trocknung, hinterlässt keine Streifen.
• Butyldiglykol — Lösungsmittel das andere Inhaltsstoffe verbindet und die Benetzungskraft erhöht. Wirkt auch gegen verbrannten Schmutz.
• Isopropanol (11%) — in der Reinigungsmischung auf ~0,02% verdünnt. Fettlösend, beschleunigt Trocknung, verdunstet rückstandsfrei. Für Vinyl unbedenklich, da es Kunststoffe nicht angreift.
• Methansulfonsäure — geringe Menge Säure zur Entfernung mineralischer Rückstände aus Fingerabdrücken und Staub.
• Kationisches Tensid — schützt vor statischer Aufladung und sorgt dafür dass Flüssigkeitsrückstände leicht abspülen.

Kurzfassung: Das Degritter Reinigungsfluid ist durchdacht und für neue Platten mit Standard-Verschmutzungen sehr gut geeignet. Für Härtefälle wurde es nicht primär entwickelt.

Die drei Szenarien — und was man wann braucht

Szenario 1: Neue Platten, Standard-Reinigung

Was die Platte hat: Trennmittelrückstände aus der Presse, Papierflusen aus dem Innensleeve, statische Aufladung.

Was reicht: 4 Tropfen Original Degritter Reinigungsfluid in den Tank, zweiter Tank mit destilliertem Wasser für den Klarspülgang. Das ist der Workflow den Degritter empfiehlt — und er funktioniert hervorragend.

Ergebnis: Rückstandsfrei, statikfrei, tonal sauber.

Szenario 2: Gebrauchtkäufe, Fingerabdrücke, Fett

Was die Platte hat: Fingerabdrücke in den Rillen, Fettfilm von Händen, möglicherweise Zigarettenrauch-Rückstände, alte Reinigungsmittelreste.

Was hilft: Das Original Degritter Reinigungsfluid ist zwar fettlösend, aber bei hartnäckigem Fett reicht die enthaltene ISO-Konzentration von 0,02% nicht aus. Hier macht es Sinn, zusätzliches Isopropanol einzubringen.

Empfehlung aus der Praxis: 50 ml Isopropanol (99% oder mind. 70%) zusätzlich zum regulären Original Degritter Reinigungsfluid in Tank 1. Tank 2 wie immer mit purem destilliertem Wasser für den Klarspülgang — der spült ISO-Reste zuverlässig ab.

Das ISO verdunstet rückstandsfrei, ist für Vinyl-PVC unbedenklich (im Gegensatz zu Ethanol, das Kunststoffe angreifen kann) und löst Fett, Öle und Nikotinrückstände effektiv. Der Klarspülgang danach ist dabei kein Nice-to-have, sondern Pflicht.

Wichtig: ISO-Konzentration im Tank auf maximal 15–25% begrenzen. Hochkonzentrierter ISO über längere Einwirkzeit kann bei älteren Pressungen aus den 1950er- und 60er-Jahren mit weichmacherreichen Mischungen theoretisch Probleme bereiten. Moderne Pressungen sind deutlich robuster.

Szenario 3: Ältere Platten, Pilzbefall, Kellerfunde

Was die Platte hat: Weißlicher Belag in den Rillen (Schimmelpilz), muffigen Geruch, jahrzehntelangen Schmutz, eventuelle Lagerungsschäden.

Warum das ein echtes Problem ist: Destilliertes Wasser klingt nach der saubersten Lösung — ist es mikrobiologisch aber nicht zwingend. Destilliertes Wasser, das über Ionenaustauscher hergestellt wird, kann einen idealen Nährboden für Bakterien und Pilze darstellen. Ein Pilzbefall auf einer alten Platte lässt sich mit purem Wasser kaum abtöten.

Was hilft: ISO tötet Pilze und Bakterien ab. Hier darf die ISO-Konzentration ruhig höher sein als in Szenario 2 — bis 25% im Tank ist vertretbar. Der Klarspülgang mit destilliertem Wasser danach ist absolut Pflicht, um alle Rückstände zu entfernen.

Bei stark befallenenen Platten kann ein zweiter Durchgang sinnvoll sein. Bei Schellackplatten Vorsicht: Schellack ist alkoholempfindlicher als modernes Vinyl — kurze Kontaktzeiten und niedriger ISO-Anteil.

Die Mischung aus der Praxis

Ein erfahrener Sammler mit 500 Platten — davon viele Erstpressungen und UHQRs — hat in den Kommentaren zu meinem Degritter-Review seinen bewährten Workflow geteilt:

Tank 1 (Waschtank):

• 50 ml Isopropanol
• 1,5 ml Degritter Reinigungsfluid Konzentrat
• Destilliertes Wasser auf Füllstand

Tank 2 (Spültank):

• Nur destilliertes Wasser

Programm: 4 Umdrehungen für Standard-Platten, 2 Umdrehungen für Analogue Productions und andere hochwertige Pressungen.

Das Interessante daran: Er nutzt das Original Degritter Reinigungsfluid weiterhin als Basis — ersetzt es nicht, sondern ergänzt es mit ISO für die Entfettungswirkung. Das Original Degritter Reinigungsfluid bringt die Tenside und die Antistatik-Wirkung mit, das ISO liefert den Fettlöser. Eine sinnvolle Kombination.

Was man auf keinen Fall tun sollte

• Ethanol statt Isopropanol — Ethanol kann Kunststoffe angreifen, ISO nicht. Der Unterschied ist relevant.
• ISO-Konzentration über 30% — erhöhtes Risiko bei älteren Pressungen, kein zusätzlicher Reinigungsnutzen.
• Kein Klarspülgang bei ISO-Verwendung — ISO verdunstet zwar rückstandsfrei, aber der Klarspülgang mit destilliertem Wasser entfernt auch andere Reinigungsrückstände und gibt die sauberste Oberfläche.
• Spülmittel in hoher Konzentration — ein Tropfen als Netzmittel ist okay, mehr nicht. Zu viel Tensid senkt die Oberflächenspannung so weit, dass Wasser über das Label laufen kann.
• Leitungswasser — Kalk hinterlässt Rückstände. Immer destilliertes oder demineralisiertes Wasser.

Fazit: Stufenplan für Degritter-Besitzer

Das Original Degritter Reinigungsfluid bleibt die Basis — es ist durchdacht, vinylsicher und für neue Platten vollkommen ausreichend. Wer aber regelmäßig Gebrauchtkäufe wäscht, eine größere Sammlung mit älteren Platten hat oder einfach das Maximum rausholen will, profitiert davon zu wissen, wann und wie er ISO sinnvoll ergänzt.

Der zweite Tank ist dabei in allen ISO-Szenarien kein Optional-Extra, sondern unverzichtbar.

Stufenplan als PDF herunterladen — zum Ausdrucken und Aufhängen: degritter-fluid-stufenplan-v2.pdf

Habt ihr eigene Erfahrungen mit Reinigungsmischungen am Degritter Mark II? Schreibt’s in die Kommentare — ich lese alles.

FAQ — Häufige Fragen zum Degritter Reinigungsfluid

Das Problem: Neue Platten sind erschreckend oft dreckig. Direkt aus der Folie. Produktionsrückstände, Trennmittel aus der Presse, Papierflusen aus dem Innensleeve — und dazu diese typische, starke statische Aufladung, die alles anzieht, was in der Umgebung so rumfliegt. Kohlefaserbürste? Hilft nur bedingt, wenn das Zeug buchstäblich an der Platte klebt. Manuelle Reinigungslösungen? Okay für leichten Staub, aber kein echter Gamechanger.

Ich habe bereits den VEVOR 6L Ultraschall Schallplatten Reinigungsgerät im Test gehabt — ein günstiger Einstieg in die Ultraschallreinigung, aber mit deutlichen Kompromissen beim Handling: vier Platten gleichzeitig einspannen, fürchterlicher Lärm, Wasser filtern und zurückleiten, Trocknungsständer extra. Irgendwann habe ich den VEVOR schlicht nicht mehr rausgeholt, weil der Aufwand jede Motivation killt.

Zeit für eine andere Lösung. Der Degritter Mark II stand schon länger auf dem Radar — und jetzt steht er auf meinem Tisch.

Disclaimer: Der Degritter Mark II wurde mir von Degritter kostenlos für diesen Test zur Verfügung gestellt, inklusive Reinigungsfluid und Maschinenreiniger. Degritter hat keinen Einfluss auf meinen Testaufbau, mein Urteil oder den Inhalt dieses Reviews. Meine Meinung bleibt die meine — ungeschönt, wie immer.

Degritter Mark II im Video-Review

Wer lieber schaut als liest — oder beides will: Das komplette Review gibt es auch als Video auf dem HiFiGeek YouTube-Kanal. Alle Höreindrücke, der Statik-Test live, und warum ich das Gerät am liebsten behalten hätte.

Degritter — Ultraschall aus Estland

Degritter kommt aus Estland, einem Land, das man nicht unbedingt als HiFi-Hochburg auf dem Schirm hat. 2017 startete das Unternehmen als Indiegogo-Projekt mit einer simplen, aber damals mutigen Idee: eine vollautomatische Ultraschall-Plattenwaschmaschine bauen, die wirklich für den Heimgebrauch taugt. Kein DIY-Ultraschall-Tank aus dem Zahntechnik-Bedarf, kein Bastelprojekt — sondern ein durchdachtes Gerät von Anfang bis Ende.

Die Resonanz war enorm. Aus dem Crowdfunding-Projekt wurde ein echtes Unternehmen, aus dem Mark I ein Mark II. Heute ist der Degritter so etwas wie der Referenzpunkt in der Klasse der automatischen Ultraschall-Plattenwaschmaschinen — zitiert von The Absolute Sound als „Product of the Year”, von TONEAudio mit einem Product of the Year Award ausgezeichnet. Für ein Gerät aus Estland, das als Kickstarter-Idee begann, ist das keine schlechte Karriere.

Unboxing & Lieferumfang

Die Verpackung ist tadellos — gut gepolstert, kein Spielraum für Transportschäden. Das Gerät selbst ist kompakter als man erwartet: 37 × 28 × 21 cm, 9 kg. Wer einen sperrigen Klotz erwartet, wird positiv überrascht.

Im Lieferumfang:

• Degritter Mark II Ultraschall-Plattenwaschmaschine
• Abnehmbarer Wassertank mit Deckel
• 100 ml Reinigungsfluid (Record Cleaning Fluid)
• Maschinenreiniger (Machine Care Fluid)
• 10 Ersatzfilter (Open-Cell-Schaum)
• Pipette zur dosierten Zugabe des Reinigungsmittels
• Wasserstandsmessstreifen
• Netzkabel
• 2 Jahre Herstellergarantie

Beim Testgerät dabei: der optionale zweite Wassertank (~100 €) für den Klarspülgang — dazu gleich mehr.

Was sofort auffällt: keine Trocknungsständer, keine externe Pumpe, kein Schlauchgewirr. Das Gerät ist ein abgeschlossenes System. Platte rein, Knopf drücken, fertig.

Design & Verarbeitung des Degritter Mark II

Der Degritter Mark II ist seit Oktober 2024 in der überarbeiteten Version mit pulverbeschichtetem Gehäuse erhältlich — Schwarz oder Dunkelsilber. Die Pulverbeschichtung löst das Problem der Vorgänger-Version, bei der die eloxierte Oberfläche empfindlich auf Fingerabdrücke und Wasserflecken reagierte. Das neue Finish ist deutlich alltagstauglicher: keine Wasserränder, keine Fettflecken, kratzresistenter.

Die Verarbeitung ist auf einem Niveau, das man für diesen Preis erwarten darf — und das Gerät hält, was es verspricht. Keine Spaltmaße, keine wackelnden Teile, keine Billig-Kunststoff-Optik. Die Touch-Tasten haben ein präzises, angenehmes Feedback. Das kleine Display zeigt Programmwahl, Laufzeit und Zyklusfortschritt klar und lesbar an.

Einziger kleiner Kritikpunkt in der Praxis: Das Tank-Handling. Um den Wassertank zu entnehmen oder zu wechseln, muss der Deckel des Geräts abgenommen werden — dann zieht man den Tank am integrierten Griffchen heraus. Das rastet gut ein und wirkt solide. Aber: Ein voller Tank verliert beim Herausnehmen zuverlässig ein, zwei, drei Tropfen. Auf einem Echtholztisch oder einer empfindlichen Oberfläche ein Thema. Meine Lösung: immer ein Geschirrtuch unterlegen, Tank draufstellen, Gerät trocken halten. Kein Dealbreaker, aber ein Hinweis für alle, die das Gerät auf edlem Mobiliar betreiben wollen.

Auf der High End Wien hatte ich die Gelegenheit, ein Demonstrationsmodell des Degritter von innen zu sehen — kein echtes Produktinnenleben, sondern ein didaktisch aufgebautes Ausstellungsstück, das zeigt, was im Gerät passiert. Der Aufbau macht deutlich, wie viel Engineering in einem kompakten Gehäuse steckt.

Technik des Degritter Mark II: Warum 120 kHz, und was ist Ultraschall überhaupt?

Kurz für alle, die das Thema noch nicht kennen: Ultraschall-Plattenreinigung nutzt das Prinzip der Kavitation. Im Wassertank werden durch hochfrequente Schallwellen winzige Mikrobläschen erzeugt, die im nächsten Moment unter enormem Druck implodieren. Diese Implosionen erzeugen mikroskopisch kleine Strömungen, die Schmutz, Fett, Trennmittel und Partikel buchstäblich aus den Rillen der Platte herausreißen — ohne physischen Kontakt, ohne Bürste, ohne Reibung.

Entscheidend ist dabei die Frequenz. Günstige DIY-Ultraschallgeräte oder Zahnarzt-Reiniger arbeiten mit 35–40 kHz — das ist effektiv für grobe Verschmutzungen, aber die Kavitationsblasen sind dabei größer und die Energie weniger gleichmäßig verteilt. Der Degritter Mark II arbeitet mit 120–125 kHz im Frequenz-Sweep — die Bläschen sind feiner, die Energie gleichmäßiger verteilt, und die Reinigungswirkung dringt tiefer in die engen Rillen der Platte vor, ohne das Material anzugreifen. Das ist auch der Frequenzbereich, der in der Halbleiterproduktion für die Reinigung empfindlichster Bauteile eingesetzt wird.

Der Mark II bringt zusätzlich den Power Drive 2.0 mit Pulse Mode: Die Ultraschall-Transducer schalten dabei in schneller Folge ein und aus — statt Dauerbetrieb gibt es kurze, hochintensive Pulse. Das erzeugt im Wasser eine niederfrequente akustische „Lochwelle”, die größere Verschmutzungen effizienter löst, während der durchschnittliche Stromverbrauch sinkt. Die Durchschnittsleistung liegt bei 240 W — laut Hersteller die höchste Leistung pro Liter Wasser unter allen Ultraschall-Plattenreinigern auf dem Markt.

Vier Ultraschall-Transducer sitzen beidseitig im Tank und bestrahlen die Platte gleichmäßig von beiden Seiten — beide Seiten der LP werden also simultan gereinigt, ohne dass man die Platte wenden muss.

Aktive Filterung

Während des Waschzyklus zirkuliert das Wasser aktiv durch einen austauschbaren Filter aus Open-Cell-Schaum. Gelöster Schmutz landet also nicht einfach wieder auf der Platte — er wird kontinuierlich aus dem Wasser herausgefiltert. Das ist ein wesentlicher Unterschied zu einfacheren Ultraschall-Setups, bei denen der gelöste Dreck im Wasser schwimmt und sich potenziell neu absetzen kann.

Temperaturkontrolle

Zu hohe Wassertemperaturen können Vinyl schädigen — Degritter Mark II überwacht die Temperatur aktiv und löst bei Bedarf Kühlzyklen aus. Das ist kein Gimmick, sondern relevantes Engineering, besonders bei längeren Waschsessions.

Technische Spezifikationen

Der optionale zweite Tank — Pflicht oder Nice-to-have?

Kurze Antwort: Pflicht. Längere Antwort folgt.

Der Degritter Mark II arbeitet im Standardbetrieb mit einem Tank: Wasser mit ein paar Tropfen Reinigungsfluid, Platte rein, waschen, trocknen, fertig. Das funktioniert hervorragend. Wer aber auf Nummer sicher gehen will — und bei dem Anschaffungspreis dieses Geräts sollte man das wollen — der greift zum optionalen zweiten Tank (~100 €).

Der zweite Tank kommt mit destilliertem Wasser ohne jegliches Reinigungsfluid. Stellt man im Menü ein, dass ein zweiter Tank vorhanden ist, ergänzt der Degritter Mark II nach dem Waschgang automatisch einen Klarspülgang — die Platte wird nochmal mit purem destilliertem Wasser nachgespült, bevor der Trocknungsgang startet. Kein Rückstand, kein Tensid, keine Frage.

Der Haken: Das Gerät erkennt nicht automatisch, was in welchem Tank ist — es weiß nur, dass ein zweiter Tank eingesetzt wurde und wann er gewechselt werden soll. Der Klarspülgang erfordert einen manuellen Tankwechsel mid-cycle: Das Gerät hält inne, man nimmt den Washtank heraus, setzt den Rinse-Tank ein, bestätigt — und der Zyklus läuft weiter. Danach setzt das Gerät sich wieder auf den Ausgangszustand zurück, damit die nächste Platte direkt starten kann.

Praktischer Tipp aus eigener Erfahrung: Tanks beschriften. Ein simpler Labeldrucker reicht — „Wash” und „Rinse”, oder „Spüliwasser” und „Klares Wasser”. Wer das nicht macht, verwechselt die Tanks irgendwann. Das Gerät hilft dabei nicht.

Ja, der mid-cycle Eingriff ist minimal nervig. Aber wer 2.800–2.900 € für eine Plattenwaschmaschine ausgibt und dann an 100 € für den zweiten Tank spart, rechnet falsch. Einfach in den Gesamtpreis einrechnen und das Gerät gedanklich als „Degritter Complete” kaufen.

Bedienung & Praxis: Der Degritter Mark II im Alltag

Die Bedienung ist das stärkste Argument für den Degritter Mark II — und das meine ich ohne Ironie. Es gibt schlicht nichts zu erklären.

Wasser einfüllen (destilliertes oder demineralisiertes Wasser, Leitungswasser ist keine Option — Kalkflecken), 4 Tropfen Reinigungsfluid über die mitgelieferte Pipette dazugeben, Deckel drauf, Platte einsetzen, Starttaste drücken. Fertig. Der Degritter Mark II übernimmt ab diesem Punkt alles: waschen, spülen (wenn zweiter Tank vorhanden), trocknen. Keine Bürste, kein manuelles Eingreifen, kein Timing.

Die Reinigungszeit lässt sich einstellen — von einem kurzen bis zu einem langen Programm. Meine Praxis: ich fahre stumpf auf Maximum. Wer den Aufwand scheut, sein Wasser zu wechseln, sollte auch beim Waschen nicht sparen. Macht im Alltag wahrscheinlich nicht den Riesenunterschied, aber ist meine Philosophie: lieber gründlich als schnell.

Lautstärke: Der Ultraschall-Waschgang ist nahezu lautlos — ein leises, gleichmäßiges Summen, das in einem normalen Raum kaum auffällt. Wer gleichzeitig Musik hören will, sollte allerdings eine gewisse Lautstärke auf dem Verstärker haben; bei niedrigem Pegel im selben Raum hört man das Gerät. Der Trocknungslüfter ist deutlich wahrnehmbarer — kein Drama, aber spürbar lauter als der Waschgang. Im Nebenzimmer stört er nicht. Das lauteste Event der gesamten Session ist am Ende das Piep-Signal, das den abgeschlossenen Zyklus signalisiert.

Zum Vergleich: Mein alter VEVOR klang beim Leerlauf so, als würde jemand nebenan in einem Metallbehälter rühren. Airpods rein war damals keine Übertreibung. Der Degritter Mark II ist in einer anderen Welt.

Wasserwechsel: Das Wasser sollte nach etwa 50 Platten gewechselt werden . Ich lasse es pragmatisch auch mal eine Woche stehen, wenn noch Platten in der Warteschlange sind — dann lieber einmal mehr wechseln als zu früh wegschütten. Der Verbrauch an Reinigungsfluid ist übrigens lächerlich gering: die Pipette dosiert 4 Tropfen pro Tankfüllung. Eine Flasche hält gefühlt ewig.

Filterwechsel: Laut Hersteller nach ca. 100 Waschgängen. Der Filter ist einfach zugänglich und in Sekunden getauscht. 10 Ersatzfilter liegen im Lieferumfang bei — das reicht eine Weile.

Reinigungsergebnis: Was der Degritter Mark II wirklich kann

Warum überhaupt Vinyl? Eine ehrliche Antwort

Ich bin Informatiker. Digital Native durch und durch. Den ganzen Tag am Rechner, Kopfhörer auf, Musik läuft — meistens als Grundrauschen, als Begleitung, als Hintergrund. Spotify entdeckt neue Bands, das Automixtape schlägt was vor, man hört rein, findet’s gut, weiter. Viel Musik geht rein, viel geht raus. Das ist der Alltag.

Früher gab’s dafür den Plattenladen. Einen Typen hinter der Theke, der ähnlichen Geschmack hatte wie du, einen Geheimtipp-Ständer in der Ecke, eine Platte die man sich spontan reinlegen ließ und dachte: boah, die nehm ich mit. Dieses Gefühl gibt’s kaum noch. Heutzutage macht das ein Algorithmus — und ehrlich gesagt nicht mal schlecht, aber es ist halt nicht dasselbe.

Vinyl ist für mich die Gegenbewegung zum eigenen Alltag. Nicht aus Nostalgie — ich bin zu spät geboren für echte Plattenladen-Romantik — sondern weil ich gemerkt habe, dass Musik als Dauerbeschallung irgendwann aufhört, wirklich zu wirken. Ich wollte einen Moment, in dem Musik bewusst passiert. So wie man sich ein Glas Whisky einschenkt, sich hinsetzt und sagt: jetzt. In dieser Zeit gehört mir das hier.

Das Ritual ist simpel: eine Platte aus der Sammlung raussuchen — auch wenn die noch überschaubar ist — auflegen, eine ganze Seite am Stück hören. Kein Skippen, kein Handy, kein Zoom-Call nebenbei. Einfach die Musik auf sich einwirken lassen, so wie der Künstler sie sich vorgestellt hat. Plötzlich hört man Nuancen, die man im Streaming-Durchlauf nie wahrgenommen hat: ein Gitarrenriff das sich erst beim dritten Hören wirklich öffnet, ein Drumfill das einen Breakdown ankündigt, ein stiller Moment im Song der einen unerwartet trifft. Ich höre gerne auf Instrumente — Schlagzeug besonders, weil ich es früher selbst gespielt habe. Ich versuche rauszuhören, ob das klingt wie ich mir vorstelle, wie es live klingen würde. Neutralität ist mir dabei wichtig: ich will die Musik so hören, wie sie aufgenommen wurde — nicht wie eine Komponente der Anlage sie färbt oder zurechtbiegt.

Das ist der Kontext, in dem der Degritter Mark II für mich Sinn macht. Wenn Vinyl ein bewusstes Erlebnis sein soll, dann darf die Platte nicht mit Knistern und Gerumpel anfangen. Das zerstört den Moment. Und genau das hat der Degritter Mark II aus meinen Sessions rausgenommen.

Das Gefühl beim Auflegen

Es klingt vielleicht klein, aber es ist es nicht: Wenn ich eine Platte aus dem Sleeve ziehe und sie klebt daran fest, weiß ich sofort — die ist statisch aufgeladen. Und das bedeutet: sie zieht gerade aktiv Staub aus der Luft an. Jeden Moment, den sie in meiner Hand liegt. Das ist kein angenehmes Gefühl, wenn man gleich Musik genießen will. Man hat diesen kleinen Monk auf der Schulter, der die ganze Zeit flüstert: gleich rumfällt’s wieder. Da ist noch was drauf. Hör mal, da knistert’s schon.

Nach dem Degritter Mark II ist dieser Monk weg.

Die Platte kommt aus dem Sleeve, nichts klebt, keine Flusen, keine Aufladung. Man legt sie auf, Nadel drauf — und es kann einfach losgehen. Kein Vorbehalt, kein inneres Abwägen ob das jetzt normal klingt oder ob da noch was sitzt. Einfach Musik.

Platte auflegen ist für mich meditativ. Augen zu, Sofa, Musik. Vollständig da sein in dem Moment. Knistern und Gerumpel reißen mich aus genau diesem Zustand raus — nicht dramatisch, aber spürbar. Es zieht mich raus aus der Musik, zurück in den Kopf, zurück ins Analysieren. Das nervt. Das will ich nicht.

Der Degritter Mark II nimmt diesen Stress weg. Nicht weil er Vinyl zu einer anderen Technologie macht — sondern weil er das Medium so gut behandelt, dass man aufhört, darüber nachzudenken. Und genau das ist der Punkt: wenn man nicht mehr über die Platte nachdenken muss, kann man anfangen, die Musik zu hören.

Der Statik-Test

Ich mache bei neuen Platten regelmäßig einen simplen Statik-Test: Platte im Sleeve halten, kippen, loslassen. Wenn sie von alleine herausrutscht, ist sie weitgehend entladen — gut. Wenn sie regelrecht festklebt und man sie herausziehen muss, ist sie statisch aufgeladen. Teils massiv.

Die meisten meiner Platten kleben. Neue Pressungen, direkt aus der Folie, oft so aufgeladen, dass die Innenhülle wie angeklebt wirkt. Das ist keine Überraschung: beim Pressvorgang wird Vinyl enorm statisch aufgeladen, und raue Papier-Innenhüllen fungieren als perfekter Staubmagnet — die Aufladung zieht alles ran, was irgendwie lose in der Nähe ist. Flusen, Staub, Partikel. Man bekommt eine frisch gepresste Platte aus der Folie und fragt sich, wie das in so kurzer Zeit so dreckig werden konnte. Das ist die Antwort: Physik.

Eine Kohlefaserbürste hilft in diesem Zustand kaum. Sie kann oberflächlichen Staub abtragen, aber was elektrostatisch an der Rille festklebt, geht damit nicht weg — im Gegenteil, manchmal verteilt man es nur. Das ist der Punkt, an dem man entweder mit Wasser ran muss oder resigniert auf Play drückt und hofft, dass es nicht zu schlimm klingt.

Der Degritter Mark II löst dieses Problem vollständig — und das auf eine Art, die man beim ersten Mal nicht ganz glaubt, bis man es selbst sieht.

Die Avatar-Platte „Don’t Go in the Forest” war eine der klebrigsten Kandidatinnen im Test. Vorher: Sleeve kippen, Platte bleibt stur drin, muss herausgezogen werden — klassisch maximal aufgeladen. Platte in den Degritter Mark II, normaler Waschzyklus, Platte raus. Sleeve kippen — und die Platte schoss aus dem Sleeve, als wäre sie abgestoßen worden. Nicht langsam herausgerutscht. Geschossen. Fast durch den Raum. Ich hab reflexartig zugegriffen und die Platte erwischt — das Handy war in dem Moment leider nicht in der anderen Hand, sonst hätte es das auf Video gegeben. Die Antistatik-Wirkung des Degritter Mark II ist kein theoretisches Feature auf dem Datenblatt. Man sieht es, man fühlt es, und einmal erlebt, will man nie wieder eine ungewaschene Platte auflegen.

Die Orbit Culture Geschichte

In meinem VEVOR-Test hatte ich die Orbit Culture Doppel-LP „Descent” als Problemkind beschrieben — so stark verschmutzt aus der Folie, dass ich mich zunächst nicht getraut hatte, sie überhaupt abzuspielen. Irgendwo aus den USA importiert, raues Papier-Innensleeve, maximale Aufladung — das Ergebnis war eine Platte, die aussah als hätte sie Monate in einer Werkstatt gelegen, obwohl sie neu war. Der VEVOR hatte sie optisch halbwegs gerettet, aber im Hörtest blieb Knistern präsent — an der Einlaufrille, in ruhigen Passagen, immer wieder. Ein klares Zeichen, dass tiefsitzende Rückstände in den Rillen verblieben waren, die der VEVOR mit seinen 40 kHz nicht vollständig erreicht hat.

Der Degritter Mark II hat diese Platte in einem Durchgang so gereinigt, wie sie klingen soll. Das persistente Knistern, das nach dem VEVOR noch da war, ist weg. Komplett. Das ist kein subjektives Gefühl — das ist ein direkter A/B‑Vergleich über zwei Geräte hinweg, mit derselben Platte, demselben Setup, demselben Ohr. 120 kHz statt 40 kHz, Pulse Mode, aktive Filterung — das ist kein Marketing-Text. Das klingt anders.

Was mich dabei am meisten beeindruckt: Der Degritter Mark II reinigt nicht nur die Plattenoberfläche, sondern dringt tief genug in die Rillen vor, um Rückstände zu lösen, die mechanischen Methoden schlicht nicht zugänglich sind. Eine Bürste kann die Rille nicht reinigen — sie kann nur über sie drüberfahren. Ultraschall mit 120 kHz kann es.

Heaven Shall Burn — von okay-ish zu so-wie-es-sein-soll

Eine weitere Platte mit Vorgeschichte: eine Heaven Shall Burn-LP, die mich von Anfang an nicht glücklich gemacht hatte. Ich hatte alles versucht: Knosti Disco-Antistat aufgesprüht und abgenommen, trocken abgespielt, irgendwann in einer Community gelesen, dass nasses Abspielen bei hartnäckigen Fällen helfen soll — und ja, tatsächlich funktioniert das kurzfristig, weil Wasser als Dämpfungsmittel wirkt. Empfehlen würde ich das trotzdem nicht, schon allein wegen des Risikos für Nadel und Platte.

Das Ergebnis all dieser Maßnahmen: okay. Besser als vorher, aber nie wirklich zufriedenstellend. Die Platte klang, als würde sie immer leicht durch einen Filter laufen — nicht dramatisch, aber spürbar.

Nach dem Degritter Mark II: einfach gut. So wie eine Platte klingen soll, wenn man sie auflegt. Keine Hintergedanken, kein „ist das jetzt normal für Vinyl oder ist da noch was”, kein Nachbessern. Einfach Musik.

Ich bin hier bewusst vorsichtig mit übertriebenen Audiophilen-Formulierungen — ich bin Digital Native, Streaming ist mein Standard, und „flawless” ist für mich Qobuz. Vinyl wird das nie vollständig erreichen, das ist das Medium, das ist Physik, und das ist auch okay so. Aber mit einer sauber gereinigten Platte, die der Degritter Mark II auf dieses Niveau gebracht hat, kommen die beiden Welten erschreckend nah aneinander. Freunde, die beim Hören dabei waren, waren durch die Bank begeistert — „so würde ich mir Platte hören vorstellen” war der Tenor. Mehr braucht es eigentlich nicht.

Musik ist nicht zum Alleinhören da

Vinyl hat bei mir noch eine andere Dimension bekommen, die ich so nicht erwartet hatte: es ist ein soziales Erlebnis.

Ich fahre jedes Jahr mit einer festen Truppe zum Summerbreeze — Metal, Bier, Freunde, drei Tage Konzerte. Musik teilen ist bei uns kein Nebenprodukt, sondern der Kern. Geschmäcker vergleichen, Bands empfehlen, gemeinsam auf Konzerte fahren. Das passiert bei uns auch zu Hause, und seit ich Vinyl höre, hat das nochmal eine neue Qualität bekommen.

Ein Kollege hat noch keinen Plattenspieler — aber hat trotzdem schon angefangen, Platten zu kaufen, weil er weiß dass bestimmte Pressungen irgendwann weg sind. Er hat mir seine neuen Platten zum Waschen mitgebracht. Wir haben sie zusammen durch den Degritter Mark II gezogen, vorher und nachher verglichen, und danach direkt aufgelegt. Der Unterschied — werksneu aus der Folie versus frisch gewaschen — war für ihn sofort hörbar und sichtbar. Man braucht kein geschultes Ohr dafür. Man sieht es an der Platte, man hört es beim Auflegen.

Die Orbit Culture-Platte haben wir zusammen auf dem Sofa gehört. Er kannte die Band kaum — und saß da, hörte rein, und sagte irgendwann einfach: „Alter, ich muss mir diese Platte sofort kaufen.” Nicht weil ich ihm das erzählt habe. Sondern weil das Album ihn gecatcht hat, weil der Klang gestimmt hat, weil der Moment gestimmt hat. So funktioniert Musik, wenn sie gut präsentiert wird.

Ein anderer Kollege hat selbst einen Plattenspieler und eine mittelgroße Sammlung — teils eigene Käufe, teils Erbstücke vom Vater. Er kennt das Thema Plattenreinigung aus eigener Erfahrung, weiß wie nervig es sein kann. Er hat sich den Degritter Mark II angeschaut, das Ergebnis gesehen, und gesagt: wenn er mehr Zeit hätte, wäre das sofort seins. Kein Zögern, kein Abwägen. Einfach: ja, das ist die Lösung.

Genau so entstehen bei uns auch Konzertkarten. Man sitzt zusammen, hört ein Album, und irgendwann macht jemand den Laptop auf: „Die spielen in vier Monaten in der Nähe, wollen wir das nicht mitnehmen?” Was auf Platte zusammen gehört wurde, wollen wir dann live erleben. Der Weg von der frisch gewaschenen LP zur Konzertkarte ist bei uns erschreckend kurz.

Lorna Shore, Knocked Loose und der Traum-Workflow

Mittlerweile sind eine Menge Platten durch den Degritter Mark II gelaufen. Lorna Shore „I Feel the Everblack Festering Within Me”, Knocked Loose „You Won’t Go Before You’re Supposed To”, die neue Orbit Culture — alle werksneu, alle mit dem gleichen Ergebnis: tadellos. Kein Nachwaschen, kein Grübeln, kein „ist das jetzt normal oder ist da noch was”.

Was dabei auffällt: Vinyl ist Vinyl. Es gibt immer kleinste Unebenheiten, Pressungsartefakte, das Medium hat seine physikalischen Grenzen — und das ist auch okay so. Wer Vinyl hört, hört bewusst analog. Was der Degritter Mark II aber eliminiert, ist alles, was nicht das Medium selbst ist: Staub, Trennmittel, Produktionsrückstände, statische Aufladung. Was übrig bleibt, ist die Platte in ihrem bestmöglichen Zustand. Und das macht einen hörbaren Unterschied.

Ich höre Alben übrigens in Gänze — kein Skippen, kein Shufflen, kein Single-Hopping. Das ist für mich einer der Kernpunkte von Vinyl. Man merkt bei manchen Bands sofort, ob ein Album ein echtes Konzept hat oder nur die Summe seiner Singles ist. Bei Orbit Culture, Lorna Shore, Knocked Loose merkt man das Handwerk hinter der Tracklist. Das genießt man anders, wenn die Platte sauber ist und man nicht nach jedem zweiten Track kurz überlegt, ob das Knistern jetzt die Aufnahme war oder die Platte.

Die neue Orbit Culture habe ich werksneu ausgepackt und direkt in den Degritter Mark II geworfen — und erst danach zum ersten Mal gehört. Das war ein anderes Erlebnis als vorher. Vorher war der Workflow: auspacken, Bürste, hoffen. Manchmal gut, manchmal enttäuschend, manchmal einfach gerumpelt. Jetzt: auspacken, Degritter Mark II, Platte raus, auflegen, genießen. Fertig.

Auch das Thema Auflagegewicht hat in diesem Kontext nochmal eine neue Rolle gespielt. Ich hatte zwischendurch mit meiner Ortofon 2M Bronze experimentiert und den Anpressdruck etwas erhöht — irgendwo gelesen, dass die Bronze mehr verträgt. Was ich dabei gemerkt habe: mehr Druck macht die Nadel empfindlicher gegenüber Kleinstverschmutzungen. Das Schleifen der Nadel in der Rille wird hörbarer, Gerumpel nimmt zu. Nach dem Zurückdrehen auf einen niedrigeren Wert war das sofort besser — weniger Geräusche, keine vermissten Details. Saubere Platte plus richtiger Anpressdruck: das ist das Gesamtpaket. Der Degritter Mark II liefert die eine Hälfte davon zuverlässig.

Neue Platten: Nicht alle sind gleich

Ein wichtiger Hinweis an dieser Stelle: Nicht jede neue Pressung ist ein Problemfall. Es gibt Hersteller und Labels, deren Platten direkt ab Werk einwandfrei sind — kein Knistern, kaum Statik, sofort auf den Teller und genießen. Leider gibt es noch keinen klaren roten Faden, woran man das im Voraus erkennt. Der Degritter Mark II nimmt diese Unsicherheit komplett raus: egal ob die Platte gut oder schlecht gepresst ist, nach dem Durchgang weiß man, was man hat.Durchgang weiß man, was man hat.

Alternativen & Einordnung

Der Markt für Plattenwaschmaschinen ist größer als man denkt — und die Preistreppe ist steil.

Manuelle Reinigung (0–30 €): Kohlefaserbürste, Sprühreiniger, Mitlaufbesen. Funktioniert für leichten Staub und als Pre-Session-Routine. Bei statisch aufgeladenen Platten oder tiefsitzenden Verschmutzungen kommt man damit nicht weit.

VEVOR 6L Ultraschall (~160 €): Günstiger Einstieg in Ultraschall. Mein Review dazu ist hier verlinkt. Ultraschallreinigung funktioniert prinzipiell, aber das Handling mit vier Platten gleichzeitig, der Lärm, das Filterrückführen und der fehlende integrierte Trockner machen es zur Gelegenheitslösung. Bei mir steht er seitdem unbenutzt.

Okki Nokki ONE (~550 €): Klassiker aus den Niederlanden, seit über 30 Jahren am Markt, jetzt unter der Führung von Gründer-Tochter Sanne Bezem wieder vollständig in den Niederlanden produziert. Vakuum-Prinzip mit Ziegenhaar-Bürste und Absaugarm — manuell, aber durchdacht. Bürste aufbringen, Platte rotieren lassen, Vakuumarm absaugen. Der Absaugmechanismus hat dabei einen Vorteil, den der Degritter Mark II nicht bietet: gelöste Partikel werden aktiv von der Platte abgesaugt statt nur im Wasser verteilt. Für Gelegenheitsnutzer mit überschaubarer Sammlung eine solide, deutlich günstigere Alternative. Wer täglich oder regelmäßig wäscht, wird den manuellen Aufwand aber irgendwann nervig finden.

Humminguru (~400 €): Weiterer Ultraschall-Mitbewerber im günstigeren Segment, ebenfalls mit Single-LP-Workflow. Gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, aber ohne aktive Filterung und ohne integrierte Trocknung.

Degritter Mark II (~2.890 €): Das hier. Vollautomatisch, aktive Filterung, integrierte Trocknung, 120 kHz Ultraschall, Pulse Mode. Kein Konkurrenzprodukt in dieser Klasse bietet dieses Gesamtpaket in dieser Kompaktheit.

Klangheimat, Clearaudio, Hannl (ab ~2.000 € aufwärts bis ~5.000 €): Bürsten-basierte High-End-Maschinen, teils mit beidseitiger Reinigung, teils vollautomatisch. Andere Philosophie — Bürste statt Ultraschall — mit eigenen Vor- und Nachteilen.

Läden mit Waschservice: In einigen HiFi-Fachgeschäften kann man gegen einen kleinen Obolus Platten waschen lassen. Für Gelegenheitsnutzer mit kleiner Sammlung nicht die schlechteste Idee.

Für wen lohnt sich der Degritter Mark II?

Große oder wertvolle Sammlungen: Je mehr Platten, desto mehr zahlt sich der Komfort aus. Und wer Herzblut in seine Sammlung gesteckt hat — seltene Pressungen, Erstauflagen, gesuchte Gatefolds — der will kein Risiko mit Bürstenabrieb oder Drittmitteln eingehen. Ultraschall ist kontaktlose Reinigung. Außer dem Wasser berührt nichts die Plattenoberfläche.

Menschen mit wenig Zeit oder wenig Lust: Der Degritter Mark II funktioniert so, dass man ihn benutzt. Der VEVOR funktionierte so, dass man Ausreden findet. Das ist kein Witz, das ist Praxisrealität.

Einsteiger, die Vinyl als Genuss begreifen: Vinyl ist für mich kein Ritual, kein Hobby-im-Hobby, keine Bastelstunde. Ich will eine Platte hören, keine Platte pflegen. Der Degritter Mark II fügt sich in diesen Anspruch ein wie kaum ein anderes Gerät.

Sammler, die körperlich eingeschränkt sind: Ältere Nutzer, Menschen mit eingeschränkter Feinmotorik oder Sehkraft — der vollautomatische Ablauf macht die Plattenreinigung zugänglich, ohne dass man alles genau im Blick haben oder mit mehreren Platten gleichzeitig hantieren muss.

Nicht ideal für: Gelegenheitshörer mit zehn Platten und überschaubarem Budget. Wer zwei Mal im Jahr eine Platte hört, ist mit der Kohlefaserbürste und einem Okki Nokki beim Händler um die Ecke gut bedient.

Pre-Session-Wash: Der Workflow, der alles ändert

Das ist vielleicht der unerwartetste Erkenntnisgewinn aus diesem Test. Der Degritter Mark II ist nicht nur ein Gerät für die große Einmal-Reinigung einer Sammlung — er ist niedrigschwellig genug, um ihn vor jeder Hörsession kurz anzuwerfen.

Früher: Platte aus dem Sleeve, Kohlefaserbürste drüber, Mitlaufbesen aufsetzen, auflegen. Manchmal. Oft auch nicht, weil die Bürste irgendwo liegt und die Motivation weg ist.

Jetzt: Platte rein, Start drücken, 5–7 Minuten, Platte raus, auf den Teller. Fertig. Der Aufwand ist so minimal, dass man es einfach macht — weil why not?

Wer mag, nutzt den kurzen Waschgang ohne Klarspülgang für die schnelle Pre-Session-Routine. Wer gründlich sein will, nimmt den langen Durchgang mit zweitem Tank. Beides ist mit dem Degritter Mark II ohne Nachdenken möglich. Mit dem Okki Nokki ist das eine echte Arbeit. Mit dem VEVOR denkt man gar nicht erst daran.

Betriebskosten: Was kostet der Degritter Mark II wirklich im Alltag?

Das ist eine Frage, die im Angesicht des Anschaffungspreises gerne vergessen wird. Die Antwort: fast nichts.

• Reinigungsfluid: 4 Tropfen pro Tankfüllung. Eine 100-ml-Flasche reicht für Monate bis Jahre, je nach Nutzungsintensität.
• Destilliertes Wasser: Günstiger Kanister aus dem Supermarkt oder Baumarkt.
• Ersatzfilter: 10 Stück im Lieferumfang, danach wenige Euro pro Packung.
• Strom: Niedrig — der Trocknungslüfter ist das stromhungrigste Element, und der läuft nur wenige Minuten pro Zyklus.

Empfehlung: Original-Reinigungsfluid von Degritter verwenden. Nicht aus Markentreue, sondern weil man damit genau weiß, was man in den Tank gibt — und die Dosierung auf die Oberflächenspannung des Wassers abgestimmt ist. Zu viel Tensid senkt die Oberflächenspannung so weit, dass das Wasser über das Label laufen kann. Das Gerät ist so kalibriert, dass mit den empfohlenen 4 Tropfen das Wasser zuverlässig in der Label-Zone bleibt. Wer mit Drittmitteln experimentiert, experimentiert auf eigenes Risiko. Für alle die mehr wollen — Gebrauchtkäufe, Pilzbefall, Kellerfunde — habe ich einen eigenen Artikel zur Fluid-Optimierung geschrieben, inklusive Stufenplan als PDF zum Ausdrucken: Degritter Reinigungsfluid optimieren

Fazit

Ich habe beim Vinyl-Einstieg gelernt, dass das Medium mehr Pflege braucht als ich zunächst dachte. Meine erste Lösung, der VEVOR, hat funktioniert — aber das Handling hat mich so genervt, dass ich ihn irgendwann einfach nicht mehr rausgeholt habe. Bürstchen und Sprühflüssigkeit haben das Beste versucht, aber eben nur das Beste versucht.

Der Degritter Mark II ist eine andere Kategorie. Nicht weil er teurer ist — sondern weil er das Problem wirklich löst, ohne neues zu schaffen. Platte rein, Knopf drücken, Platte raus, auf den Teller. Das ist die Zusammenfassung.

Vinyl ist für mich Genuss, kein Hobby-im-Hobby. Ich will keine Reinigungsroutine, ich will Musik hören. Der Degritter Mark II hat meinen Workflow so verändert, dass ich Platten jetzt vor jeder Session kurz durchlaufen lasse — weil der Aufwand faktisch null ist. Das war mit dem VEVOR undenkbar, mit der Bürste wishful thinking.

Ist der Preis hoch? Ja. Für eine Einzelperson mit kleiner Sammlung möglicherweise schwer zu rechtfertigen — hier lohnt sich der Blick auf Sharing-Modelle (HiFi-Stammtisch, Kollegenkreis, Läden mit Waschservice) oder günstigere Alternativen wie den Okki Nokki. Für den ernsthaften Sammler, den Vinyl-Enthusiasten oder den Menschen, der einfach das beste Ergebnis mit dem geringsten Aufwand will, gibt es aktuell keine überzeugendere Wahl in dieser Geräteklasse.

Ich bin ehrlich: ich werde den Degritter Mark II nicht kaufen. Nicht weil er es nicht wert wäre — sondern weil die Relation nicht stimmt. Mein Blog deckt ein breites Spektrum ab, mein Vinyl-Setup ist noch jung, und irgendwo muss man auch eine Linie ziehen, was man sich als Hobby-Budget leistet. Das ist keine Kritik am Gerät, das ist schlicht Realität.

Aber wenn ich Geld keine Rolle spielen lasse? Sofort. Keine Sekunde Zögern.

Mein Traum-Workflow wäre dieser: Nach Hause kommen, Degritter Mark II anwerfen, Platte rein, durchlaufen lassen. Währenddessen Sofa, Buch, kurz entspannen. Platte raus, auflegen, genießen. Wenn’s eine Doppel-LP ist, gleich die zweite Seite hinterher. Kein Ritual, keine Bastelei, keine Kompromisse. Einfach Musik — so wie sie klingen soll.

Das ist der Degritter Mark II in einem Satz: Er macht aus Plattenreinigung keine Arbeit. Und das ist mehr wert, als es klingt.

Der Degritter Mark II bleibt auf meinem Tisch, solange ich das Testgerät habe. Am liebsten würde ich flüstern: mein Schaaatz. Aber in Wahrheit muss er sehr bald wieder auf Reisen gehen — und er wird vermisst werden, wenn er weg ist.

FAQ — Häufige Fragen zum Degritter Mark II

Die Vorfreude des Wartens

Die Vorfreude wurde heute auf eine echte Geduldsprobe gestellt. Der DHL-Bote hat sich Zeit gelassen – scheinbar ist kurz vor dem Wochenende die Pakethölle los. Aber eines muss man EMP lassen: Verpacken können sie! Plattenkarton in stabilem Außenkarton, sorgfältig mit Papier ausgepolstert. Da braucht man keine Angst um die schwarzen Scheiben haben.

Nach dem Befreiungsakt aus dem Karton hält man die noch eingeschweißte Platte von Whitechapel Hymns in Dissonance endlich in Händen. Der reflexartige Griff zum Handy, um den Barcode bei Discogs einzuscannen, endet allerdings in einer Sackgasse. Kein Eintrag? Das Problem schiebe ich erstmal auf die To-Do-Liste für später – jetzt wird erstmal die Verpackung inspiziert!

Die kleine Sammlertragödie

Was direkt ins Auge sticht, ist leider etwas enttäuschend: Die Limitierungsinfo unserer “scarlet red with cloudy black splatter”-Edition von Whitechapel Hymns in Dissonance (begrenzt auf 200 Stück, wir haben Nummer 113) klebt als simpler Aufkleber auf der Folie. Für Sammler ist das echt suboptimal – wohin mit dem Ding nach dem Auspacken? Bei Filmeditionen wird das deutlich eleganter gelöst. Ein vorgedrucktes Feld auf der Gatefold-Rückseite mit Platz für Nummer und Limitierung wäre eine deutlich sammlergerechtere Lösung gewesen.

Warum Vinyl im Streaming-Zeitalter?

Als eigentlicher Digital-Nerd habe ich trotzdem gute Gründe, warum ich mich für diese Old-School-Version entschieden habe: Es gibt einfach nichts Geileres, als ein fettes Album-Artwork in über 30×30 cm in den Händen zu halten! CDs waren okay, aber Vinyl ist einfach das ultimative Format für Albumkunst.

Und dann die Entschleunigung: Die massive Scheibe von Whitechapel Hymns in Dissonance vorsichtig aus der Hülle ziehen, auf den Plattenteller legen, das Gewicht drauf, einmal mit der Bürste drüber und dann den perfekten Needle-Drop setzen. Danach einfach 20 Minuten ins Sofa sinken und die pure Musik genießen. Ja, man muss aufstehen und die Platte nach der Hälfte umdrehen – aber genau das macht das Ritual so besonders. (Wer mehr zu den Beweggründen zum Vinylgenuss erfahren will, kann sich mal hier oder hier reinklicken)

Dieses feine, unverwechselbare Rauschen der Nadel auf frischem Vinyl, bevor die ersten brutalen Klänge von “Prisoner 666” die Lautsprecher zum Beben bringen – unbezahlbar!

Die Vinyl-Edition im Detail

Sobald die Folie von Whitechapel Hymns in Dissonance ab ist, hört die Kritik auch schon wieder auf. Das Gatefold ist vorbildlich verarbeitet, mit der Platte sicher in der Mitte statt in einem der Schenkel. Die Vinyl selbst steckt in einem gepolsterten Inner-Sleeve mit Metal Blade-Druck. Und dann passiert etwas fast Magisches: Beim Herausnehmen ist die Platte nicht statisch aufgeladen! Wer schon mal mit elektrostatisch aufgeladenen Scheiben gekämpft hat, weiß wie besonders das ist – kein Staubmagnet, keine Papierflusen!

Das Gatefold von Whitechapel Hymns in Dissonance selbst enthält einen zweiseitigen Druck, dazu gibt’s einen Einleger mit allen Songtexten und einem Cover in CD-Booklet-Größe. Auf der Rückseite des Covers findet sich sogar ein Bandcamp-Code für den digitalen Download. Kein separates Booklet, aber trotzdem besser ausgestattet als 90% der Vinyl-Releases, die ich in letzter Zeit in den Händen hatte. Wer jetzt schon Bock hat sich die Scheibe zuzulegen kann auf der Whitechapel-Page mal reinklicken. Hier gibt es einige Editionen.

Die 180g-Scheibe selbst ist ein echter Hingucker in Scharlachrot mit schwarzen Splatter-Effekten und liegt schwer und wertig auf dem Plattenteller. Zeit, die Nadel abzusenken und in die Hölle einzutauchen…

Whitechapel Hymns in Dissonance – When Deathcore reclaims it’s bloody throne

Alles klar, Leute – packt eure melodischen Erwartungen ein und werft sie in den nächsten Müllcontainer, denn WHITECHAPEL sind mit Whitechapel Hymns in Dissonance zurück im Brutalo-Business! Nach einer melodischen Odyssee mit Alben wie “The Valley” und “Kin” haben die Deathcore-Veteranen mit ihrem neunten Album “Hymns In Dissonance” die Samthandschuhe ausgezogen und ersetzen sie durch blutverschmierte Schlagringe.

Willkommen in der Höllenschmiede

Wer hätte das gedacht? Eine Band, die sich jahrelang in Richtung zugänglicherer Soundlandschaften bewegt hat, macht eine komplette 180-Grad-Wende und serviert uns einen Hassklumpen, der härter ist als das, womit sie ihre Karriere überhaupt begonnen haben. Whitechapel Hymns in Dissonance ist wie ein Dampfhammer auf Speed – unnachgiebig, zerstörerisch und verdammt befriedigend für jeden, der sich nach dem ursprünglichen WHITECHAPEL-Chaos gesehnt hat.

Statt autobiografischer Selbsterkundung bekommen wir diesmal eine dystopische Geschichte über eine menschenverachtende Sekte und ihre perversen Rituale rund um die sieben Todsünden. Perfekter Stoff für Phil Bozeman, um seine abgrundtiefe Stimmenpracht wieder voll auszufahren! Seine Growls klingen, als würde er Glasscherben frühstücken – eine willkommene Rückkehr zu seinen vokalen Wurzeln.

Satanische Soundwände und infernalische Breakdowns

Die ersten Takte von “Prisoner 666” sind wie ein Schlag in die Magengrube nach einem All-you-can-eat-Buffet – unerwartet brutal und absolut verheerend. Das Schlagzeug hämmert mit einer Intensität, die selbst hartgesottene Moshpit-Krieger zum Schwitzen bringt, während die Gitarren Riffs ausspucken, die klingen, als würden Kettensägen miteinander kämpfen.

“Hate Cult Ritual” fegt dann wie ein Tornado durch deine Gehörgänge – mit Blast-Beats, die schneller sind als deine letzte Beziehung vorbei war, nur um dann in groovige Passagen zu münden, bei denen selbst der verstockteste Metalgegner seinen Kopf nicht stillhalten kann. “Bedlam” wiederum ist ein monströser Brecher, der sich wie ein tollwütiges Urzeittier durch deine Playlist frisst.

Höllische Tiefe statt flacher Raserei

Doch glaub bloß nicht, dass Whitechapel Hymns in Dissonance nur stumpfes Geprügel ist! Die wahre Kunst dieses Albums offenbart sich erst nach mehreren Durchgängen. Der Titeltrack ist ein faszinierendes Biest, das zwischen Death Metal, Grindcore und überraschend punkigen Elementen changiert. Wenn mittendrin die Geschwindigkeit rausgenommen wird, erlebst du einen dieser seltenen Metal-Momente, in denen eine ganze Menschenmenge synchron ihre Nacken verrenkt.

Was WHITECHAPEL hier wirklich auszeichnet: Die Band beweist, dass man ein brutal abgefahrenes Album machen kann, ohne die musikalische Entwicklung der letzten Jahre komplett zu verleugnen. In Tracks wie “Mammoth God” und “Nothing Is Coming For Any Of Us” blitzen immer wieder melodische Elemente durch die Brutalität, die zeigen: Diese Jungs haben nicht vergessen, sondern bewusst entschieden, wieder auf die Zerstörungstaste zu drücken.

“The Abysmal Gospel” klingt, als hätte man SLAYER, CANNIBAL CORPSE und einen sehr wütenden Bären in einen Mixer geworfen – und das Ergebnis ist verdammt beeindruckend. Die unerwarteten Gitarrenläufe zwischen all dem Chaos sind wie ein kurzer Blick ins Paradies, während du durch die Hölle rennst.

Fazit

Whitechapel Hymns in Dissonance ist ein Beweis dafür, dass echte Deathcore-Alchemisten ihr Handwerk nicht verlernen. WHITECHAPEL haben hier ein Album erschaffen, das deine Nachbarn dazu bringen wird, gleichzeitig die Polizei und einen Exorzisten zu rufen.

Und nach 40 Minuten Dauerfeuer sehnt sich selbst der hartgesottenste Mosher vielleicht nach einer kurzen Atempause. Aber ist das nicht genau, was wir von einem richtig üblen Deathcore-Album erwarten?

Für alle, die bei “Kin” und “The Valley” nostalgisch an die alten Zeiten dachten: Eure Gebete wurden erhört – nur viel blutiger, als ihr es euch je erträumt hättet. WHITECHAPEL sind zurück im Deathcore-Game, und sie sind hungriger denn je.

Vinyl-Sound: Eine Klangoffenbarung

Metal Blade LPs sind bisher selten durch unsere Hände gewandert, aber nach dieser Erfahrung mit Whitechapel Hymns in Dissonance können wir dem Label nur ein dickes Lob aussprechen: Diese Pressung ist verdammt exzellent! Mit dem Ortofon 2M Bronze-Tonabnehmer (hier haben wir noch mehr zum Thema) fräst sich die Scheibe wie eine Kettensäge durch den Schädel – und das meine ich im allerbesten Sinne.

Der Mix ist wirklich beeindruckend gelungen: Das Schlagzeug kommt mit ordentlichem Punch, perfekt ortbar im Stereobild, während die Becken kristallklar und ohne Verzerrungen glänzen. Bozemans Stimme ist und bleibt eine Institution der Brutalität, die selbst auf Vinyl pure Gänsehaut erzeugt.

Technisch erlaubt sich die Platte absolut keine Schwächen. Der Sound schiebt von Song zu Song unerbittlich vorwärts und hämmert dir die eindringlichen Riffs förmlich in die Gehörgänge. Hier regiert purer, unverfälschter Hass in Vinylform – genau wie es sein sollte!

Im direkten Vergleich zur 24bit/48kHz Lossless-Version von Qobuz scheint die Vinylpressung von Whitechapel Hymns in Dissonance tatsächlich die Nase vorn zu haben. Allerdings müssen wir fairerweise einräumen, dass wir bisher nur Anlage (Vinyl) gegen Kopfhörer (Digital) verglichen haben. In den nächsten Tagen werden wir nochmal nachhören, ob sich unser erster Eindruck bestätigt, wenn wir den Streamer an derselben Anlage testen.

Der Weg zur neuen Phono-Vorstufe

Okay! Mit dem EAT Prelude hatte ich schon einen tollen Plattenspieler für den Einstieg, und der Bestands-Denon X4000 hatte sogar einen Phono-Vorverstärker. Aber was tun, wenn man keinen mehr zur Hand hat?

Der Denon steht aktuell in der Ecke, weil uns IOTAVX mit einem tollen Heimkino-Set ausgestattet hat. Das Problem war natürlich sofort, dass das Schallplattenhören auf Eis lag – denn das Prinzip hinter der IOTAVX-Technik ist deren Einfach- und Reduziertheit. Die AVX17-Vorstufe bringt leider keine Phono-Vorstufe mit. Nach ein wenig Recherche hat dann die erste Neuerung Einzug gehalten: Der Graham Slee Audio GramAmp 2 SE wurde als neue Phono-Vorstufe gefunden. YAY!

Ortofon 2M: Die Nadeln im Überblick

Weiterhin hatte ich das Glück – oder auch Pech, aber dazu später mehr –, von Ortofon ein paar Nadeln zugeschickt zu bekommen. Diese habe ich im Wechsel gegeneinander gehört, und ja… der Unterschied ist dezent hörbar! Okay, Ironie geht hier nicht so wirklich, also: Der Unterschied ist teils gravierend! Nicht immer das Ergebnis, das man erwartet, aber Durchtesten lohnt sich.

Zu Gast hatte ich eine Ortofon 2M Blue und Ortofon 2M Bronze inklusive Cartridge. Ab der Bronze-Nadel ist bei der Cartridge-Verkabelung einiges anders, und das Auflagewicht ändert sich auch. Demnach musste ich das Cartridge umschrauben, um die Nadel zu testen.

Tendenziell kann man theoretisch alle Ortofon 2M Nadeln auf jedes Cartridge stecken. So kann man leicht von einer 2M Red zu einer 2M Silver oder 2M Blue wechseln. Ein mega cooles Prinzip. Jedoch nicht bei 2M Bronze, 2M Black oder LVB Black – passformmäßig schon, aber hier unterscheidet sich im Cartridge zumindest die Verkabelung. Beim größeren Cartridge werkelt wohl eine Silber-Verkabelung, und auch die Auflagegewichte reduzieren sich nicht unerheblich.

Durch einen Kollegen, der sich ebenfalls einen Plattenspieler zugelegt hat, konnte ich außerdem auf eine Ortofon 2M Silver zugreifen. Damit war der Ortofon 2M Vergleich komplett: Red, Blue, Silver und Bronze alle auf demselben Setup gehört.

Ortofon 2M Vergleich: Teurer ist nicht unbedingt besser

Gerade bei analoger Musik sind preislich keine Grenzen gesetzt. Aber vieles hängt vom eigenen Equipment und der bevorzugten Musikrichtung ab. Beim Wechsel der verschiedenen Nadeln konnten wir teils starke Unterschiede feststellen. Und hier kommt wahrscheinlich der größte Tipp, den man geben kann: Ausprobieren!

Viele reden immer davon, dass ihnen originalgetreue Wiedergabe wichtig sei, und das ist sicherlich erstrebenswert. Dennoch macht Musik ohne den richtigen Wums untenherum nicht so viel Spaß. Vielleicht ist es dem anderen auch einfach zu viel, und er bevorzugt weniger Druck. Andere möchten ein Erlebnis wie bei einem Live-Konzert.

Fakt ist: Überall schwingt Beeinflussung mit. Das fängt schon bei der Aufnahme und dem entsprechenden Raum an, geht über das Studio, die Technik und Aufzeichnung, bis zur weiteren Verarbeitung und Abmischung. Es endet immer in den eigenen vier Wänden mit der vorhandenen Technik und den räumlichen Gegebenheiten.

Am Ende entscheidet unser Ohr, ob wir die Musik, die aus unseren Lautsprechern kommt, gut finden oder nicht. Und genau das ist auch beim Ortofon 2M Vergleich der Fall. Wir wissen nicht, für welche Kombination aus Nadel, Plattenspieler oder sonstigem Equipment die Platte gemastert wurde. Vielleicht wurde sie auch gar nicht großartig gemastert, sondern nur eine Platte vom digitalen Master gepresst.

Macht euch nicht so viele Gedanken

Die Message ist hier: Denkt nicht so viel über die Ketten nach. Natürlich werdet ihr überall mehr oder weniger Unterschiede hören! Aber fokussiert euch mehr auf das Hören als auf das Nicht-Hören. Hört mehr gute Musik, anstatt stundenlang im Netz zu recherchieren, was es noch Besseres geben könnte. Denn ein Upgrade werdet ihr immer finden. Genau das muss ich mir auch immer wieder in Erinnerung rufen. Nehmt euch jetzt eine Pause, schmeißt eine Platte auf und lest später weiter. Der Text läuft euch nicht weg.

Ortofon 2M Vergleich: Was klingt wie?

Der Unterschied ist wirklich teils gravierend. Für alle, die einen Eindruck haben wollen, was wir hier so auf den Plattenteller legen, dürfen sich gerne unsere Discogs-Library ansehen. Ihr werdet feststellen: nur sehr harte Klänge. Das Ergebnis ist aber für viele vielleicht verblüffend – vor allem für diejenigen, die in Qualitätsstufen denken, die sich allein am Equipment-Preis orientieren.

Ein bisschen komplex ausgedrückt… sagen wir es anders: Immer wieder sehen wir Videos oder lesen Texte, in denen einem erzählt wird, dass man für gleich viel Geld wie für die Lautsprecher auch Technik und Kabel kaufen soll. Da stecken Wahrheiten sowie Voodoo drin. Natürlich macht der Preis am Ende wahrscheinlich einen Unterschied. Aber beim Ortofon 2M Vergleich kann man sagen: Die Ortofon 2M Red klingt bei hartem Metal wesentlich besser als eine Ortofon 2M Blue. Die Blue ist einfach zu weich im Klang, auch wenn sie mehr Details der Platte entlockt. Aber wenn der harsche Druck fehlt, ist der Klangeindruck eben nicht derselbe.

So hat uns zum Beispiel die Ortofon 2M Red immer noch deutlich besser gefallen als die Ortofon 2M Silver. Der erste große Unterschied ist dann aber bei der Ortofon 2M Bronze zu vernehmen. Hier haben Detailtreue und Druck einfach gestimmt. Zumindest in unserem Setup. Deshalb sind wir hier definitiv Fans der Ortofon 2M Bronze.

Music is the Key

Aber am Ende muss man sich auch eingestehen, dass die Musik ausschlaggebend für die Wahl der Nadel sein kann. Und ja: Wir können uns ebenfalls vorstellen, dass Menschen, die mehrere Musikrichtungen hören, auch mehrere Nadel-Systeme ihr Eigen nennen und sie nach Bedarf austauschen.

Musik und HiFi im Allgemeinen sind ein Hobby! Und das Schöne an Hobbys ist, dass sie zum Ausprobieren einladen.

Das Dilemma nach dem Ortofon 2M Vergleich

Wie oben erwähnt, haben wir natürlich testbedingt jetzt ein Dilemma. Wir wissen jetzt, dass unsere rote Nadel für unsere Musik im Vergleich zu den anderen Ortofon-Nadeln super ist. ABER: Wir haben auch die Ortofon 2M Bronze gehört, und die hat uns dann doch eine ganze Ecke besser gefallen. Will heißen: Jetzt will man upgraden! Shit! Aber noch haben wir keine Nadel verschlissen, sodass wir natürlich irgendwie mit uns hadern. Spielt die Nadel so viel besser, dass man jetzt wechseln will? In diesem Fall: Wir haben uns leider in die Nadel verliebt. Sie ist echt geil. Jetzt müssen wir es aber mal durch die Konsumbrille sehen und uns eigentlich bremsen.

Aber das Schöne ist nun mal, dass es ein Hobby ist und wir unsere Prioritäten selbst festlegen können. Wichtiger Tipp: Vielleicht nicht sofort versuchen zu upgraden, sondern erstmal Lücken schließen. Vielleicht doch erstmal einen externen Pre-Amp anschaffen, um dann mehr Möglichkeiten zu haben und den Klang in eine andere Richtung zu lenken.

Neue Platten auf dem Teller

Jetzt habe ich hier von Ortofon Nadeln geredet und gar nicht, was sonst noch so ging. Also ja, hier war noch ein anderer Plattenspieler zu Gast, und mit ihm ein Vorverstärker. Das hat natürlich wieder einmal gezeigt, dass andere Spieler und Equipment gänzlich anders klingen können. Wahrscheinlich ist es genau das, was das Hobby Hi-Fi für viele so interessant macht. Es zeigt aber auch, dass man sich guten Gewissens eine Zweit- oder Dritt-Anlage zulegen kann.

Weiterhin sind hier einige hervorragende Platten eingetrudelt:

Wintersun hat mit dem Release von Time II endlich angefangen, ihre Platten neu aufzulegen. Oder besser gesagt, Nuclear Blast. Jedenfalls war es so möglich, deren selbstbetiteltes Debütalbum wieder als Re-Release zu erwerben. Neben Time I wurden auch The Forest Seasons neu aufgelegt – und so hat man schnell alle vier Langspieler im Regal stehen.

Falling in Reverse, die Band rund um Skandalsänger Ronnie Radke, haben ihren Langspieler Popular Monster rausgebracht. Hier habe ich mich hinreißen lassen, ein Battle zwischen analog vs. digital zu machen. Sehr interessant, und letztlich kann ich mich nicht entscheiden, welche Version mir die liebste ist. Klingt die LP wärmer und hat den analogen Vibe, macht die FLAC untenrum deutlich mehr Druck.

Dann natürlich der Knocked Loose-Brecher You Won’t Go Before You’re Supposed To. Was für ein Abriss! Sehr gewöhnungsbedürftig für die einen und ein geiler Trip für die anderen. Der Song Suffocate mit Poppy wurde für einen Grammy nominiert, und Knocked Loose durfte bei Jimmy Kimmel auftreten. Die Platte ist einfach der Wahnsinn – Moshpit-Gefahr in den eigenen vier Wänden.

Vorbestellungen: Was als nächstes auf den Teller kommt

Und natürlich dürfen auch Vorbestellungen nicht fehlen. Den Anfang macht Feine Sahne Fischfilet mit ihrem neuen Album “Wir kommen in Frieden”. Die limitierte, giftgelbe und handsignierte Vinyl ist vorbestellt. Ob ich sie auspacken werde oder – wie die handsignierte “Alles glänzt — Alles Live” – eingeschweißt lasse, weiß ich noch nicht.

Weiter geht es mit Arch Enemy und “Blood Dynasty”. Die Wahl fiel auf die Limited Red Blood Splatter-Version, explizit als 180g-Pressung ausgezeichnet. Da ich sehr auf Haptik stehe, war die Wahl schnell getroffen. Die ersten Songs durften wir bereits bei der Rising From The North Tour in Hamburg hören.

Härtere Klänge gibt es dann mit Whitechapel! “Hymns in Dissonance” erzählt die Geschichte eines Kultisten, der würdige Menschen sammelt, um seinem Kult beizutreten. Gitarrist Alex Wade versprach das bisher härteste Album der Band. Die limitierte 180g-Vinyl in Scarlet Red with Cloudy Black Splatter dreht hier bald die Runden.

Den krönenden Abschluss macht Behemoth. Auch hier ein Versprechen: weniger indirekte antichristliche Texte, sondern härter und direkter. Der Titel spricht Bände: “The Shit ov God”. Die limitierte und handsignierte Vinyl aus dem offiziellen Behemoth-Webstore ist gesetzt. Nergal ist ein Perfektionist – das muss man einfach ehren.

Weiterlesen – die Vinyl-Serie:

• Vinyl Anfänger: Mein Experiment als blutiger Einsteiger – der Startschuss: warum überhaupt Vinyl?
• Vinyl Erfahrungen: Von Flusen, Klangreife und dem Reinigungsgroove – erste Klangerfahrungen mit Lorna Shore und Nirvana

Effektiv, wollten wir ihn testen. Und um ganz vorne anzufangen, hole ich noch weiter aus bis zum Ende letzten Jahres, wo ich selber das Thema Vinyl ausprobieren wollte. Mitte Dezember hatte ich schon mal in Vinyl — Ein Experiment vom blutigen Anfänger geschrieben was mich antreibt, warum ich darüber schreibe und was ich mit alldem bezwecke. Kurz: ich hab Bock auf analoge Musik und entsprechenderweise Vinyl, bin aber nach der Hochzeit des Mediums geboren und wollte quasi damit selber erleben, wie es sich damit lebt. Ein paar Wochen später habe ich in Vinyl — from zero to hero oder so meine Probleme und Fortschritte mit dem Medium beschrieben und bin weiterhin zu dem Schluss gekommen, dass man nicht einfach ne Platte auf den Teller werfen kann, sondern da ein wenig mehr zu gehört.

Update 2026: Inzwischen habe ich auch den Degritter Mark II getestet — eine vollautomatische Ultraschall-Plattenwaschmaschine der anderen Preisklasse. Wer direkt wissen will, wie die beiden im Vergleich abschneiden: der VEVOR steht seitdem unbenutzt in der Ecke.

Reviews in Bild und Ton

Wir haben mittlerweile auch einen eigenen Youtube-Channel. Hier versuche ich regelmäßig für euch Reviews mit bewegtem Bild bereit zu stellen und mehr mit euch in Kontakt zu treten. Schaut doch einfach mal vorbei und aboniert den Kanal. Danke!

Das Vevor Ultraschall Schallplatten Reinigungsgerät

Womit wir den Bogen zum Vevor Ultraschall Schallplatten Reinigungsgerät gespannt haben. ^^ Wie immer in einem Hobby, als welches ich ebenfall Vinyl einordnen würde, gibt es eine Vielzahl an “Zubehör”, Equipment und Spielereien für’s Auge oder eben Gewissen. Hier gibt es ebenfalls für jeden Geldbeutel etwas. So auch Reinigungsgeräte.

Zur inhaltlichen Einordnung: Nein, ich habe vorher kein Reinigungs einer anderen Marke benutzt oder wirklich in der Realität gesehen. Dieser Test spiegelt keinen Vergleich zu Geräten anderer Hersteller wider sondern nur meiner persönlichen Erfahrungen im Umgang und Ergebnis in der Benutzung.

Weiterhin habe ich das Gerät freundlicherweise von Vevor zum “rumspielen” zur Verfügung gestellt bekommen. Dies soll aber in keinsterweise meine Meinung oder Aussagen beeinflussen, da ich selber finde, dass es da draußen genug “gesteuerte” Tests, Reviews, Rezensionen, Produkt-Placements, Influencer-Gedöns oder sonst was gibt. Dennoch habe ich wie so Influencer einen Link zu dem Produkt bekommen, mit welchem wohl die Performance meines Geschwafels getrackt wird, den ihr gerne klicken dürft um euch das Gerät direkt anzusehen. Was fehlt noch? Klar! Ein Discount-Code! Den hab ich natürlich auch für euch. Mit dem Code VVMH5%OFF bekommt ihr 5% auf alle Einkäufe im Vevor Store! Hier könnt ihr euch das Gerät ansehen.

Lieferumfang

Geliefert wird das Vevor Reinigungsgerät mit allerlei praktischem Zubehör. Neben dem ca. 6L fassenden Ultraschallgerät befindet sich ebenfalls der Motor mit Achse und Abstandshaltern aus milchigem Plexiglas, einem Schlauch, Sieb, sowie Netzteil, Kaltgerätestecker und ebenfalls eines Schallplatten Trockenständer und Anleitung, im Karton.

Witzigerweise hatte ich es schon auf so einen Schallplatten Trockenständer abgesehen, aber bei Preisen von 16€-30€ bei Amazon war ich ein wenig abgeschreckt. Praktisch, dass dieser direkt bei dem Reinigungsgerät dabei war.

Vorbereitungen

Also ich denke nicht das ich hier jetzt viel dazu erklären muss, wie der Krempel zusammengebaut wird. Ich denke das ist wirklich selbsterklärend und bedurfte weniger als 5 Minuten Arbeit. Weiterhin hatte ich überlegt womit ich das Gerät denn befülle. Hier habe ich erst zu einer eingen Mischung aus Isopropanol, destilliertem Wasser und einem Tropfen Spüli tendiert. Dennoch bin ich dann doch umgeschwenkt und habe mir doch noch Knosti’s Disco-Antistat Ultraclean besorgt, damit es nicht irgendwie heißt, ich hatte eine minderwertige Reinigungsflüssigkeit. ;) Unterstellt mir sicher keiner, aber ich wollte definitiv auf Nummer sicher gehen beim Test und nicht wegen Sparmaßnahmen irgendwie mein Ergebnis verfälschen.

Also: Knosti Disco-Antistat Ultraclean angemischt mit destilliertem Wasser und das Gerät befüllt. Idee war ebenfalls den Rest nach dem Reinigen durch einen Filter fließen zu lassen um den Staub und Partikel abzufiltern und die Flüssigkeit wiederzuverwenden. Ergo habe ich noch den Ablassschlauch montiert. Weiterhin noch schnell den Motor auf den Rand des Beckens geklemmt, alles angeschlossen, Gerät befüllt und dann die Achse vom Motor zum befüllen mit Schallplatten abmontiert.

Reinigung

Gut nach den Vorbereitungen hatte ich hier jetzt schon mal ein fertiges Setup stehen. Ich selber besitze jetzt nicht ultra viele Schallplatten (30? vielleicht?), aber dachte mir: reinigen wir alle, dann haben wir einiges probiert. Es sei aber zu erwähnen, dass die Platten alle eigentlich neu sind. Eigentlich, aus dem Grunde, dass ich immer wieder mal Platten aus der Folie auspacke und erschrocken bin wie stark diese doch verschmutzt sind. Weiterhin ist es so das nahezu alle Platten stark statisch aufgeladen sind. Nun hab ich natürlich weder einen EMF Tester (so nen Ding mit dem man messen kann wie stark etwas aufgeladen ist), noch so ne coole Zerostat Anti-Static Gun oder Equivalent. Alles Dinge mit denen ich mich noch nicht befasst habe, aber wenn die Hülle quasi eins ist mit der Platte, kann man stark davon ausgehen, dass die Platte statisch aufgeladen ist.

Lange geschwafelt und denn einfach mal die Maschine bestückt. 4 Platten passen auf die Achse, welche alle mit Abstandshaltern in Größe des Labels auseinander gehalten werden. Weiterhin fungiert der Abstandshalter als Schutz des Labels vor der Flüssigkeit. Ganz praktisch und kann ich bestätigen, dass keine meiner knapp 30 Platten irgendwie am Label nass wurde.

Bevor ich natürlich eine meiner kostbaren Stücke einfach so in so nen Gerät rein tunke, hab ich das Ultraschall Reinigungsgerät natürlich erstmal leer laufen lassen. Fazit: kein schönes Geräusch. Grausam. Und dazu auch noch laut. Ergo, Airpods raus und währenddessen Musik hören. Ist eh viel entspannter, wenn man sich schon mal ein wenig warm hören kann. Zur Verteidigung: mit Platten im Gerät ist das Geräusch um ein vielfaches Leiser und erträglicher. Dennoch ist ein Gehörschutz oder Kopfhörer die angenehmere Alternative.

Gesagt getan! Platten mit der Achse an dem Motor befestigt und dem Motor Saft gegeben. Schon haben sich die vier guten Stücke langsam aber stetig durch das durch Ultraschall zuckende Wasser bewegt. Ist schon sehr befriedigend dabei zuzusehen.

Nachdem ich die Platten habe einige Zeit, keine Ahnung so 2–3 Minuten habe rotieren lassen wurden sie erlöst und mit einem weichen Tuch vorsichtig abgewischt und auf den wirklich genialen Trockenständer gestellt, um komplett zu trocknen. Beim Abwischen wollte ich schon mal ein Großteil der verbleibenden Flüssigkeit los werden, damit mir diese nicht über die Labels läuft oder so. Weiterhin erhoffe ich mir daraus, vielleicht noch verbleibenden Staub mit aufzunehmen. Ob mir das so gelungen ist, ist schwer zu sagen. Ob der Weg der Richtige ist ebenfalls. Was ich aber sagen kann ist, dass die Platten nach der Reinigung sichtbar besser aussagen.

Ebenfalls kann man sagen, dass die Platten nach der Reinigung nicht mehr statisch aufgeladen waren. Dies merkte man direkt beim ins Sleeve stecken.

Natürlich hatte ich auch so die ein oder andere “Testplatte” dabei, welche mir Kopfschmerzen seit der ersten Sekunde bereitet haben. Hier ist z.B. meine wunderschöne LP von Orbit Culture mit dem Album Descent zu erwähnen. Eine Doppel-LP, welche ich irgendwo in den Staaten beim Revolver Magazine bestellt habe. Aus der Folie entnommen war die Platte dermaßen verdreckt, primär mit Staubpartikeln. Ich nehme an das es das Sleeve in Kombination mit der aufgeladenen Platte nach dem Pressen war. Das Sleeve hat innen eine doch recht raue Struktur, ähnlich Altpaper und deshalb denke ich das durch die Aufladung und dem rauen Sleeve die Platte wie ein Staubmagnet alles von diesem Sleeve an sich gerissen hat. Ich hatte mich bis dato gar nicht getraut die Platte abzuspielen, bis ich sie nicht gereinigt habe. Auch diese Platte habe ich der oben beschriebenen Reinigung unterzogen und das Ergebnis war optisch schon mal tadellos.

Hörergebnisse

Aber Optik ist nunmal nicht alles, sondern das Ohr entscheidet ebenfalls über die Qualität einer Reinigung. Also habe ich nach meiner Reinigungs-Orgie, welche sicherlich all-in 4h verschlungen hat eben jene Orbit Culture Platte auf meinen schönen Plattendreher geworfen. Natürlich ebenfalls mit Kohlefaserbürste noch einmal abgenommen und dann durchgestartet. Das Ergebnis war okay, aber es stellte sich heraus, dass weniger optisch sichbar, in den Rillen noch Schmutzpartikel zurückgeblieben zu sein scheinen. Jedenfalls habe ich beginnend deutliches Knistern schon von Beginn an der Einlaufrille und weiterhin in ruhigen Passagen vernommen. Leider. Andere Platten, welche anscheinend nicht so “dreckig” waren, sind hingegen jetzt Staubfrei und Antistatisch. Hier kann ich sagen, dass das Gerät sehr gut gereinigt hat. Der Hörtest bestätigte hier den optischen Zustand.

Reinigungsergebnisse

Natürlich haben sich während des Reinigungsprozesses immer mehr “Schwebkörper” im Wasser abgesetzt, welche erfreulicherweise direkt am Boden des Ultraschall-Geräts verblieben sind und somit mich nicht gezwungen haben, hin und wieder das Wasser mit der Reinigungsflüssigkeit zu reinigen. Dennoch muss man sagen, ist so einiges in dem Gerät hängen beblieben. Ich habe euch extra mal meine “Ausbeute” einmal im Gerät und einmal in meinem Filter (ist nen 125 Micron Filter aus dem 3D Druck) fotografiert, damit man mal sehen kann was von so nahezu nigel nagel neuen Platten so runter kommt.

Reinigung des Reinigungsgeräts

Nachdem alle Platten sauber waren, an das reinigen eben jenen Geräts. Durch den praktischen Hahn an der Unterseite mit dem Schlauch war es aber gänzlich einfach. Ich habe quasi alles wieder zurück in meinen Kanister, in welchem ich das destillierte Wasser gekauft habe, laufen lassen. Wie oben erwähnt natürlich gefiltert, damit die Flüssigkeit für meine nächste Waschung ready2go ist. Das war wirklich ein Kinderspiel. Danach schnell ausgewischt das Gerät, sieht es gleich wie neu aus. Damit halten sich die Nacharbeiten wahrlich in Grenzen.

Kosten und Vergleich

Natürlich spielen wie bei jedem Hobby, Kosten/Nutzen eine Rolle und hier kann man sagen, dass das Gerät aktuell mit 161,99€ zu buche schlägt. Damit befindet es sich nach meinen Recherchen noch weit im Einstiegsbereich bei Reinigungsgeräten für Schallplatten, aber eben nicht ganz am Anfang wie z.B. das komplett manuelle Reinigungsgerät von Spincare oder Knosti welche sich zwischen 50€ und 100€ bewegen.

Wenn wir jetzt bedenken, dass wir hier automatisch drehende Platten bekommen und eine Ultraschallreinigung geht es bei der Konkurenz bei knapp 500€ los. Das macht den Vevor schon attraktiv! Dazwischen starten nur noch Plattenwäscher wie der VC-E2 von Pro-Ject welcher sich zwar eigenständig dreht, dennoch aber dann manuell mit einer Bürste zur Reinigung funktioniert, aber dann am Ende eine praktische Absaugung hat. Nach oben sind lange keine Grenzen gesetzt und ich konnte mit dem Clearaudio double matrix professional SONIC zumindest das obere Ende bei knapp 5000€ finden. Hier bekommt man aber natürlich auch das volle Programm geboten. Vom manuellen “Knöpfe drücken” um Reinigungsmittel von der Maschine auftragen zu lassen oder die Drehrichtung zu ändern bis Automatik-Programm welches inklusive Absaugung alles eigenständig erledigt. Und das Double im Namen ist ebenfalls Programm, da das Gerät dies auch noch beidseitig gleichzeitig vollführt.

Halten wir fest, dass wir mit dem Vevor ein wirklich attraktives Produkt testen konnten, was für das ohnehin teure Hobby doch recht erschwinglich ist.

Fazit

Kommen wir zu einem Fazit. Brauch man eine Waschanlage für seine Schallplatten? Schwer zu sagen, aber ich denke es vereinfacht einiges. Natürlich kann ich versuchen mit Bürstchen und Mittelchen A, B, C irgendwie meine Platten sauber zu bekommen. Ultraschall ist da schon eine ganz andere Hausnummer. Er ist anscheinend nicht nur bei der Zahnreinigung effektiv, sondern ich habe ohne physische Einwirkung, wie zum Beispiel eben mit einer Bürste, meine Plattensammlung optisch, belegbar (siehe Fotos) von Staub und Partikeln befreien können. Das die Reinigung jetzt bis tief in die Rillen vordringt und auch eben jene gründlich reinigt, kann ich so jetzt nicht 100%tig belegen. Ich werde bald die nächste Waschung aufgrund von Neuanschaffungen vollziehen und hier natürlich noch einmal meine oben erwähnt Orbit Culture Platte mit reinigen um zu sehen ob ich sie diesmal sauberer bekomme.

Was jedenfalls mit dem Gerät nicht geht, ist die Platten noch während der Waschung mit einer Bürste parallel zu reinigen. Jedenfalls würde das nur bei zwei Platten mit jeweils einer Seite funktionieren. Bei der Trocknung sind natürlich Profi-Reinigungsgeräte klar überlegen. Saugen sie doch die verbleibende Flüssigkeit mit einem eingebauten Staubsauger ab. Ob dies schon hilft die Rillen sauberer zu bekommen, interessiert mich, aber ist hier nicht relevant.

Alles in allem kann ich sagen, sind meine Platten sauber geworden oder jedenfalls sauberer als ich dies mit der Hand mal eben bekommen würde. Natürlich haben wir Luft nach oben und das spiegelt sich natürlich dann aber auch im Preis wider.

Ich kann ganz klar sagen: gebt der Kiste eine Chance! Vevor bietet in seinem eigenen Online-Shop auch eine 30 Tage Rückgabegarantie und somit genug Zeit das Ding wirklich mal zu testen. Falls ihr euch wirklich für das Vevor Ultraschall Reinigungsgerät entscheinden solltet, habe ich von den Vivor Jungs noch einen 5% Rabatt-Code (VVMH5%OFF) bekommen, den ihr gerne auf alle Produkte im Shop nutzen könnt.

Meine ersten Vinyl Erfahrungen sind jetzt ein paar Wochen alt und ich hab einiges dazugelernt. Zum Beispiel: warum verwenden manche Hersteller noch so mistige Papp-Sleeves um die Platten zu verpacken und auszuliefern? Die Platten mögen offensichtlich genau eben solche rauhen Papp-Dinger gar nicht und neigen direkt dazu, ganz feine Kratzerchen zu bekommen, wenn man sie aus dem Sleeve zieht. Ätzend. Vielleicht machen diese haarfeinen Kratzer nix, aber frustrierend ist es trotzdem.

Auch habe ich gelernt: egal was man mit den Platten macht – wenn sie neu sind, sind sie teilweise schon mit Flusen verseucht. Da kannste anscheinend erstmal nix machen. Ich so ne Platte mit meinem bei YouTube gelernten “Platten-Affen-Griff”, Daumen an die Kante, Mittelfinger irgendwie ans Label/Plattenloch gefummelt, rausgepopelt und was muss ich entdecken? Flusen natürlich. Ätzend. Aber ich bin ja mit so ner coolen Kohlefaserbürste bewaffnet.

Vinyl Erfahrungen Teil 1: Plattenbürsten Action

Auch wieder so ne Sache für sich übrigens – wie bürstet man jetzt eigentlich richtig? Plattenteller angeworfen, Bürste angesetzt und die Drehung den Rest machen lassen. Festgestellt: wenn man zu fest drückt, gibt das auch so feine Kratzer auf der Platte. Argh! Aber manche Flusen sind nunmal hartnäckig und Fettgriffeln haben immer noch nix an der Platte zu suchen. Okay, gelernt: sanft bürsten. Wird nicht immer perfekt, aber vielleicht ist fast perfekt ja perfekt – logisch oder? Jedenfalls wird das Geknister weniger. Immerhin.

Hatte ich nicht auch erwähnt, dass ich so nen Flusen an der Nadel hatte? Die Stylusbürste hab ich natürlich auch ausprobiert. Klappt und musste ich bisher irgendwie nur einmal anwenden. Passt also. Wer seine Platte sauber hält, hat damit weniger Probleme.

Kurzer Tipp zu den Papp-Sleeves

Wer das Kratzer-Problem grundsätzlich lösen will: Die originalen Papp-Innenhüllen durch antistatische Polyethylen-Innenhüllen ersetzen – zum Beispiel von MoFi oder schlicht günstige PE-Hüllen. Ein kleines Upgrade mit großer Wirkung, gerade wenn man Wert auf den Zustand seiner Sammlung legt. Vinyl Erfahrungen sammeln heißt eben auch, solche kleinen Stellschrauben zu entdecken.

Wie klingt Vinyl eigentlich? Meine ehrlichen Erfahrungen

Also erstmal muss ich sagen, dass ich ein wenig shoppen war. Hab mir Gedanken gemacht, was so die Alben sind, die ich mit am meisten per Stream gehört habe. Spotify Wrapped sei Dank, dass just der Jahresrückblick 2023 rausgekommen ist und ich wieder erinnert wurde, dass ich 193.000 Minuten gestreamt habe. Also ein Junkie zu sein scheine. Jedenfalls hab ich dem Shoppingrausch gefröhnt und mir ein paar Platten zugelegt. Logischerweise nur geilen Scheiß, mit welchem ich sicherlich jeden High-End’er und Platten-Narr jagen könnte.

Aber so bin ich nunmal! Unkonventionell. Hat da so nen geilen Plattenspieler stehen und schruppt da nur üblen Metal drauf! Ja mann!

Lorna Shore – Pain Remains

Los ging es mit… Trommelwirbel… Lorna Shore natürlich. Direkt mal Deathcore zum Einstieg. Im Speziellen das fulminante erste Album mit Neuzugang Will Ramos: Pain Remains.

Boom! Holt mich ab der ersten Sekunde ab. Der Klang ist definitiv nicht mehr mit Streaming vergleichbar. Gefühlt sehr fein aufgelöst und das Stimme-zu-Instrumente-Verhältnis passt. Gute Auflösung mach ich im Speziellen immer an sowas fest: wie gut sind die Drums und Becken zu hören? Gerade bei den Becken muss es definiert sein. Im Streaming ist es oft der Fall, dass Becken eher zu so ner verwaschenen Klitsch-Klatsch-Masse verschmilzen – ein Brei aus Crashbecken. Auf Platte hört man jeden Anschlag fein heraus und kann erahnen, wie der Drummer hier abgeht. Auch die Bassdrum muss einen gewissen Punch haben. Trocken und definiert. Wird es nie so wie Live, aber es muss dahin tendieren.

Bei der Stimme: Ja, ich weiß, die Vocals von Will sind für viele alles andere als klar. Aber selbst hier hört man himmelweite Unterschiede. Kein Schnauben und Schnaufen durch zu empfindliche Mikros, aber gerade bei S‑Lauten in den Höhen: scharf und deutlich. Generell ist Wills unglaubliches Gesangstalent um einiges deutlicher – in den Passagen á la Gollum, in den tiefen Growls, in den hohen Squeals. Es fühlt sich alles direkter an. Der eine mag von „belegt” reden wenn er Streaming umschreibt, oder von Vorhang. Kann man so sehen, aber ich bin vorsichtig mit solchen Umschreibungen – ich will hier nicht in die Voodoo-Ecke.

Nirvana – Best Of

Noch so nen Ding. Angebot gesehen und direkt mal für nen 10er eingesteckt. Auf den Teller geworfen und: geil. Die Qualität der Aufnahmen überzeugt. Was total auffällt: Die Aufnahmen auf der Best Of Platte wurden aus den drei Alben der Band zusammengestellt – und man hört die Unterschiede der Produktion zwischen den drei Alben komplett raus. Ob ich die eine oder andere Produktion besser finde, mag ich gar nicht beurteilen. Generell klingen sie alle authentisch, und das ist glaube ich was es ausmacht.

Ich bin der Meinung, den Aufnahmeraum förmlich zu hören. Wo und wie die einzelnen Instrumente im Raum platziert sind. Super cool. Vielleicht für den geneigten Streamer etwas ungewohnt, weil es ein wenig roh anmutet – aber für den mit Musiker-Genen natürlicher. Kommt einem das Gestreamte doch ein wenig weichgespült vor. Allen voran das Schlagzeug: trockene Bassdrum, satte definierbare Becken. Beim Gesang super klar und hier hört man wirklich den Raum. Ein wenig Hall, ein wenig dumpf, dennoch perfekt und passend. In ruhigeren Gitarrenpassagen das gleiche Bild. Durch und durch stark.

Vinyl Erfahrungen nach ein paar Wochen: Fortschritte

Ich habe mir die Vinyl ja wieder auf den Zettel geholt, um Musik zu genießen. Genau das habe ich in den letzten Wochen getan. Weniger als gewollt aufgrund von Feiertagen, Familie und Drumherum – aber dennoch versucht, sie als persönliche Auszeit zu nehmen. Einfach mal Zeit nehmen für Musik, detoxen von digitalen Medien. Nicht das Handy als Begleitung zur Hand haben, sondern einfach die Augen schließen und die Musik in den Vordergrund stellen. Klappte mal mehr und mal weniger – ist halt so wie immer bei guten Vorsätzen.

Der Reinigungsgroove hat sich mittlerweile sofort eingestellt. Platte mit dem Affen-Griff aus dem Sleeve, auf den Plattenteller, Kohlefaserbürste vorsichtig drüber und genießen. Klappt bisher gut und macht wahrhaftig einen heiden Spaß. Diese Vinyl Erfahrungen sammeln macht süchtig – mit Freude und Spannung wird jetzt Richtung der nächsten Platten geguckt, die auf dem Weg sind.

Es geht weiter – und ich habe noch so einiges zum Thema zu berichten.

Weiterlesen – die Vinyl-Serie:

• Vinyl Anfänger: Mein Experiment als blutiger Einsteiger – der Startschuss: warum überhaupt Vinyl?
• Ortofon 2M Vergleich: Red, Blue, Silver und Bronze nach einem Jahr Metal-Vinyl – welche Nadel sich für harten Metal wirklich lohnt

Ich bin 85er Baujahr und mit MC und CD groß geworden. Die Plattenspieler wurden in meiner Kindheit gerade entsorgt oder auf den Dachboden verbannt. Vinyl kannte ich nur vom Hörensagen. Streaming war schon immer mein Ding – seit Tag eins dabei, und ich liebe es bis heute. Trotzdem hat mich der Wind irgendwann in eine Richtung getrieben, die ich nicht erwartet hatte.

Warum ich als Vinyl Anfänger überhaupt anfange

Den Stream anwerfen kann ein jeder. 192.000 Minuten Spotify im Jahr 2023 – ich lebe Musik, wirklich. Auf Konzerten, auf Festivals, zuhause im Hintergrund. Aber irgendwie genießt man die Musik eigentlich nur auf Konzerten. Dort, wo man hingeht der Musik wegen. Wo man sich Zeit nimmt, hinsteht und zuhört.

In der IT wird von Work-Life-Balance geredet. Ich wollte eine Stream-Genuss-Balance. Ich konsumiere Musik wie ein Bulimieprogramm – schnell rein, schnell weiter. Das wollte ich aufbrechen.

Die Antwort: Vinyl. Einfach mal eine Platte auf einen drehenden Teller werfen, eine Nadel draufsetzen und ein analoges Signal abgreifen. Den heiligen Gral der HiFi-Freaks. Das Medium, das eine physische Handlung verlangt, bevor Musik spielt. Als Vinyl Anfänger ohne Vorwissen ist das natürlich erst mal Neuland.

Wer Extreme Metal hört, weiß außerdem: Da geht es zur Sache. Tod, Krieg, Horror, gesellschaftliche Missstände – detaillierte Texte über Mord und Kannibalismus sind bei Bands wie Cattle Decapitation programmatisch. Das passt zu einem Medium, das man aktiv bedienen muss. Analog eben.

Musik, Meditation und Ritual

Ich bin der Letzte, der sich auf eine Yogamatte setzt und “Ohm” macht. Aber ich kenne das Bedürfnis nach Entschleunigung. Bei Filmen ist es das Ritual, eine Disk in den Player zu werfen – mein persönlicher Katalog aus Blu-Rays, das Aussuchen, das physische Handeln. So wie früher in der Videothek, wo man Stunden verbracht hat, Filme auszuwählen.

Genau das wollte ich für Musik. Nicht mal eben Shuffle drücken, sondern: Album aussuchen, Platte rausholen, Seite A, Seite B. Aktiv konsumieren. Nicht Beschallung, sondern Genuss.

Die Idee reifte ein paar Wochen in meinem Kopf. Dann habe ich die Blogposition genutzt und von EAT einen Plattenspieler zum Testen bekommen. Ein großes Dankeschön dafür – mehr dazu im Review, das noch folgt. So konnte ich das Vinyl Anfänger-Experiment mal wirklich angehen: Was ist Vinyl? Wie geht das? Wie klingt das? Was ist der Hype?

Das Vinyl Anfänger-Experiment: Meine ersten Platten

Idee war nicht, die größte Vinylsammlung der Welt aufzubauen, sondern gezielt die Alben zu suchen, die mich begleitet haben oder gerade begleiten.

Die Liste war schnell klar:

• Lorna Shore – Pain Remains: Das fulminante erste Album mit Will Ramos. Deathcore zum Einstieg. Pflicht.
• Zeal & Ardor: Auf dem Summer Breeze nachts um 2 Uhr gesehen – knapp das beste Konzert des Jahres. Die Platte muss her.
• Behemoth – In Absentia Dei: Das Corona-Konzert in einer Kirche ohne Publikum. Bestes-of-Behemoth auf einer Scheibe.
• Blind Guardian – Somewhere Far Beyond: Wunsch meiner Frau. Nachdem wir das Album in voller Länge auf dem Summer Breeze 2022 live erlebt haben – keine schlechte Wahl.
• Wintersun: Leider nur als Live at Tuska, da Time I vergriffen und für horrende Summen gehandelt wird.

Das wird der Einstieg. Rom wurde nicht an einem Tag erbaut.

Erste Schritte mit dem EAT Prelude

Plattenspieler kam Dienstag an, natürlich sofort aufgebaut. Der EAT Prelude ist ein interessantes Konzept: Motor und Zarge sind zwei physisch getrennte Teile. Der Motor steht separat auf dem Rack (shoutout an das Creaktiv HiFi-Rack), dann kommt die Zarge mit Motoraussparung drüber, der Aluteller rein, Tonarm justieren. Tonabnehmer war bereits montiert und eingestellt – es fehlt nur das Einpendeln des Gegengewichts, das die Anleitung gut beschreibt.

Tada. Man hat einen Plattenspieler.

Als erstes drauf: The Offspring – Americana LP. Die hatte ich bei Amazon im Angebot gesehen und als Testkandidat mitgenommen. Uiui, Klangeindruck? Wirklich gut! Also mit Streaming hat das nix zu tun. Aber halt analoger und anfälliger – mal leicht am HiFi-Rack gewackelt und schon springt die Musik. Ja, der eingefleischte Vinyl-Fan weiß: macht man nicht. Ist mir trotzdem passiert. Crazy. Da es sich beim EAT Prelude außerdem nicht um einen Vollautomaten handelt, bin ich direkt nach der ersten Seite aufgesprungen und hab die Nadel vor dem Ende der LP bewahrt. Glaub die mag das nicht, am innersten Ende zu landen – muss ich noch mal nachlesen.

Was den Vinyl Anfänger zuerst erwischt: Flusen

Platte umgedreht und dann… WHAT?! Wo kommen denn die ganzen Flusen her?

Ich weiß natürlich, dass Fettgriffeln an der Platte nichts zu suchen haben – aber wie greift man das Ding überhaupt an? Okay, Kiste trotzdem angeschmissen. Festgestellt: die Flusen kommen wohl vom Filzaufleger auf dem Plattenteller, oder von den schicken, viel zu kleinen Handschuhen, die beim Plattenspieler dabei waren, damit man den Klavierlack nicht in den ersten Sekunden beschmiert. Und da ist dann das Knistern, das man bekommt, wenn Flusen auf der Platte sind. Super. Google angeschmissen, gelernt: Kohle­faserbürste. Bestellt.

Nächste Platte: Anchors & Hearts aufgelegt – die hatte ich letzte Woche auf dem Konzert einfach just for fun mitgenommen. Flussenfrei! YAY! Geiler Sound, wirklich. Scheint Spaß zu machen. Aber irgendwas ist noch komisch – zwischendurch wird die Musik dumpf. Blick Richtung Nadel, Problem erkannt: Flusen an der Nadel. Hmpf. Amazon, Nadelbürste bestellt, Lieferung abwarten.

Hey Vinyl – Probleme, die ich aus meiner Streaming-Karriere überhaupt nicht kenne. Leere Akkus vielleicht, ne mistige Internetanbindung. Aber Flusen als Feind? Als Vinyl Anfänger Neuland. Okay. Abenteuer Vinyl beginnt. Jetzt heißt es warten auf weitere Scheiben und Bürsten. War ja schon mal ein Ritt. Und wird sicherlich noch spannender.

Weiterlesen – die Vinyl-Serie:

• Vinyl – from zero to hero oder so – Klangerfahrungen mit Lorna Shore und Nirvana auf dem Plattenteller
• Ortofon 2M Vergleich: Red, Blue, Silver und Bronze nach einem Jahr Metal-Vinyl – welche Nadel sich für harten Metal wirklich lohnt